Οι Αίθουσες Τέχνης «Αστρολάβος» συμμετέχουν στη φετινή 30η Art Athina στο περίπτερο L25 (Booth L25 ) του κυρίως εκθεσιακού χώρου με τις γκαλερί, με μία ομαδική έκθεση έργων 12 Ελλήνων ζωγράφων και 2 γλυπτών
Το βασικό πνεύμα που διέπει τις επιλογές των έργων των 14 καλλιτεχνών είναι οι ζωγραφικές και οι γλυπτικές αξίες των έργων και ο διάλογος με τα διαφορετικά ρεύματα και τις αξίες της Τέχνης.
Ο Νικόλας Κληρονόμος παρουσιάζει σε preview ένα άκρως εντυπωσιακό έργο από τη νέα ενότητα δουλειάς του που θα παρουσιαστεί στην ολότητα της στη γκαλερί και αναπαριστά το αστικό τοπίο μιας σύγχρονης μεγαλούπολης που μεταμορφώνεται μέσα από το έργο ενός άκρως εντυπωσιακού εκσκαφέα που δεσπόζει στο πρώτο εικονιστικό πλάνο σηματοδοτώντας την απαρχή, τη δημιουργία, τα νέα ξεκινήματα. Η ρεαλιστική αναπαράσταση με την οποία αποδίδει ο καλλιτέχνης το θέμα του σε συνδυασμό με τις μνημειακές διαστάσεις του έργου είναι σίγουρο ότι θα αποτελέσουν έναν από τους ισχυρούς πόλους έλξης όλης της έκθεσης. Τίτλος έργου: “ 3rd Symphony “.
Ο Νίκος Κρανάκης, παρουσιάζει ένα σύγχρονο ονειρικό-ιμπρεσιονιστικό ομιχλώδες τοπίο με τη θάλασσα να δεσπόζει στο μεγαλύτερο μέρος της σύνθεσης και ένα νησί στο βάθος και τίτλο: « Southern Landscape ». Οι χρωματικές ποιότητες και η τεχνική δεινότητα του καλλιτέχνη μαγνητίζουν το βλέμμα του θεατή και τον ταξιδεύουν θυμίζοντας σε μία σύγχρονη εκδοχή την σπουδαία παράδοση της τοπιογραφίας από σημαντικότατους καλλιτέχνες όπως ο Turner και ο Constable στις πιο ελεύθερες συνθέσεις τους.
Η Χριστίνα Δουζένη, επανέρχεται στην Αρτ-Αθήνα με δύο νέα γλυπτά της από ανοξείδωτο χάλυβα και την δική της πολύ ιδιαίτερη τεχνική γλυπτικής με το σίδερο. Ένα Άλογο περήφανο, αγέρωχο εν κινήσει και έναν Σκύλο που στέκει όρθιος στα δυο του πόδια και οι δύο μορφές είναι σε φυσικές διαστάσεις που ο επισκέπτης μπορεί να περιηγηθεί γύρω τους και να τα θαυμάσει απ’ όλες τους τις όψεις περιμετρικά. Πρόκειται για γλυπτά που μπορούν να τοποθετηθούν σε εσωτερικό αλλά και σε εξωτερικό χώρο.
Ο Νίκος Κρυωνίδης με ένα έργο αφηρημένου εξπρεσσιονισμού γεμάτο από χρώμα και ποιότητες και παράλληλα τόσο ανάλαφρο, ονειρικό, παρά τις ευμεγέθεις διαστάσεις του, δεν γίνεται να μη μας φέρει στο νου σπουδαίους καλλιτέχνες όπως ο De Kooning, o Richter κ.α.
Η Ευρυδίκη Καλλιμάχου, με τα «Φώτα του Βυθού» συνεχίζει την εξέλιξη της ζωγραφικής στο πλαίσιο της γεωμετρικής αφαίρεσης με έμφαση στις χρωματικές τονικότητες, τις ποιότητες, τις διαφάνειες και τα επάλληλα στρώματα που αναδεικνύουν το χρώμα μέσα από το χρώμα. Ο βυθός της θάλασσας είναι η αναφορά αλλά το έργο εξελίσσει αυτή την πηγή έμπνευσης της καλλιτέχνιδας σε μια ονειρική κατάσταση.
Η Αριάδνη Βιτάσταλη παρουσιάζει το έργο “ Mr.Guttierez ” με απολύτως σύγχρονο καυστικό κοινωνικό σχόλιο και παράλληλα εντυπωσιακά δυνατό εξπρεσσιονιστικό εκφραστικό ιδίωμα.
Ο Αντώνης Παπαδόπουλος, με την εντυπωσιακά υπερρεαλιστική γραφή του αποδίδει ζωγραφικά ένα ιγκουάνα καθισμένο σε μια πολυθρόνα που ατενίζει το ζωγραφικό έργο με ένα ποτήρι κόκκινο κρασί και στην άκρη την ουρά του ίδιου. Χιουμοριστικός, αινιγματικός μα πάνω απ’ όλα εντυπωσιακός στη ζωγραφική απεικόνιση της κάθε λεπτομέρειας του έργου.
Ο Παναγιώτης Αλεξίου έρχεται με μια “ Πισίνα ” αποδοσμένη με την ιδιαίτερη, ελεύθερη εξπρεσσιονιστική γραφή του. Αν παρατηρήσει κανείς προσεκτικά όλες οι φόρμες είναι απολύτως ελεύθερες, χωρίς σχηματοποίηση, σαν πινελιές που τυχαία μπήκαν στο κάθε σημείο του έργου και όμως στο τέλος σαν από θαύμα δημιουργείται η εικόνα. Αυτό είναι το μεγαλείο της ζωγραφικής πως από το τίποτα, απ το πολύ απλό, το στοιχειώδες μπορεί να δημιουργήσει έναν ολόκληρο κόσμο !
Η Ναταλία Κερκύρα με το έργο της : “ Oh David ! ” παρουσιάζει μία σύνθεση εσωτερικού-εξωτερικού χώρου με μια πισίνα και ένα μινιμαλιστικό vintage σκηνικό που δεν γίνεται να μη μας φέρει στο νου τις συνθέσεις του κορυφαίου David Hockney.
Η Έλενα Παπαδημητρίου παρουσιάζει το έργο “ Mandala” μικτής τεχνικής σε ξύλο που απεικονίζει μια νεαρή κοπέλα εν ώρα διαλογισμού επάνω σε πάτωμα με γεωμετρικά μοτίβα στον τύπο των mandala.
Η Άννα Μαρία Παπαδημητρίου παρουσιάζει το έργο: “ Nude reflections dreams and seaweed” στο αναγνωρίσιμο προσωπικό ύφος της ποιητικής αφαίρεσης. Το έργο αναμφίβολα παραπέμπει στις διαφάνειες και τους θησαυρούς του βυθού της θάλασσας.
Ο Νίκος Τόπακας έρχεται με τη σειρά των Café. Ανθρώπινα, ζωντανά, με μια αίσθηση ζεστή που ο καλλιτέχνης επιτυγχάνει να μεταδώσει στον θεατή μέσα από την απλότητα της γραφής του και τις καθημερινές ανθρώπινες στιγμές του απλού κόσμου που απεικονίζει να συχνάζει σε αυτά.
Η Ιωάννα Πούλιου με το δίπτυχο της “ Αναπνοή Ι & ΙΙ ” αποδίδει τις πυκνές φυλλωσιές δέντρων σε μια οργιώδη βλάστηση στην οποία το ένα φύλλωμα ξεπροβάλλει μέσα από το άλλο με τέτοια λεπτομέρεια δημιουργώντας την δαιδαλώδη αίσθηση ενός παραδεισένιου σκηνικού και ο θεατής αισθάνεται την αίσθηση της αναπνοής που έχει όταν περιβάλλεται από το φυτικό βασίλειο.
Η Βέρα Σταυρινάδη, νεότερη γλύπτρια παρουσιάζει ένα γλυπτό μνημειακών διαστάσεων από σίδερο επιζωγραφισμένο σε μία Ποπ σύνθεση που δεν μπορεί να μη μας φέρει στο νου τη δουλειά σπουδαίων γλυπτών όπως οι Alexander Calder, Niki de Saint Phalle, Jean Tinguely κ.α.
ASTROLAVOS art galleries – Booth L25 , ART–ATHINA 2023 – 14 – 17 /9 Ζάππειο Μέγαρο.
